傅雷曾對“高級藝術”給出如下概念：樂而不淫，哀而不怨，雍容有度，典雅自然，不裝腔作勢，過火惡俗，炫耀技巧。這種高級藝術中所體現出的安和、安穩、安詳，在京劇這里得到印證。

　　劇情方面，京劇是安和的。其不以緊張激烈刺激觀眾情緒的劇情來吸引人。京劇不要觀眾大哭大笑，感情激烈起伏。京劇只是在敘述清楚情節的條件展現優美。像《寧武關》、《馬思遠》等老戲，雖曾名動一進，并有小翠花等名角以此為拿手戲，但終因劇情過于慘烈復雜而被逐漸拋棄。《烏盆記》在現在也只是唱一唱“十八張半”里的段子而已。今天，常上演的如《玉堂春》、《拾玉鐲》、《龍鳳祥》、《賣水》等劇目，劇情簡單平和。

　　伴奏方面，京劇是安穩的。文革中“創新”的以鋼琴伴奏樣板戲、《楊門女將》中老太君的“一席話惱得我火染雙鬢”插入小提琴，均讓人聽著大感逆耳。只有京胡，與唱腔相安無事。像《武家坡》、《坐官》里的流水，由京胡伴奏，才會有天衣無縫的安穩感覺。

　　表演和風格方面，京劇是安詳的。京劇從不強調暴力或者血腥。像《霸王別姬》中的自刎，《貴妃醉酒》中的酗酒，《謝瑤環》是的上刑，《碰碑》中的自殺和各出戲里的打仗場面，均以“出之貴實，用之貴虛”為原則，將其藝術化、抽象化，以強調其中的體態美、動作美或人物思想感情。最受觀眾喜愛的生旦兩行中的梅、余兩派，以安詳典雅為最大風格：既不是程派的一唱三嘆，也不是馬派潑辣激昂。京劇，既不是凌叔華等京派作家的陽春白雪，也不是評劇的下里巴人，它安于上庸，以安詳為風格。

　　然而，處于今天的社會中，京劇要發展，京劇要創新，京劇要與時俱進，不能安于現狀，安常處順。京劇，正如章治和所方，要推陳出新。這個“推”，既是“推廣優秀傳統戲”，又是“推開落后的原則”。京劇，要在不斷的推陳出新中，立于“國粹”這一地位安然不動！